Compositor, productor musical, director y orquestador, Pedro Osuna firmó la banda sonora de Argentina, 1985 —nominada al Óscar— con solo 24 años, por recomendación del compositor Michael Giacchino y de la productora Victoria Alonso. La película ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y le valió sendas nominaciones a los Premios Platino y a los Cóndor de Plata.
Su primera banda sonora para televisión, Cada Minuto Cuenta, obtuvo una nominación al Grammy Latino en 2025. Entre sus trabajos recientes para la pantalla están Vieja Loca, producida por J.A. Bayona, y 27 noches, producida por Santiago Mitre, además de la producción de la banda sonora de The Residence, de Shondaland. Anteriormente escribió música adicional para Klaus a los 21 años, y se convirtió en el primer alumno de Berklee en componer para una película nominada al Óscar siendo aún estudiante. A los 22 orquestó Sin tiempo para morir, con música de Hans Zimmer —lo que le convirtió en el orquestador más joven de la historia de la saga Bond—, además de Thor: Love and Thunder de Marvel y Lightyear de Pixar.
Su música de concierto ha sido encargada e interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra, el Los Angeles Children's Chorus —ganador del Grammy— y el Festival Napa Valley, en escenarios como el Walt Disney Concert Hall y la Alhambra, y en colaboración con artistas como la soprano Hila Plitmann, ganadora del Grammy, el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas y el director François López-Ferrer.
Nació en Granada, en la mezcla cultural de un padre enamorado del cine, del jazz y de los grandes sinfonistas, y de una madre que tocaba la guitarra y le cantaba desde que era un bebé. A los tres años cantaba en el coro del colegio, a los seis cogió el violín y a los siete el piano, y ya improvisaba y componía en su tiempo libre antes de entrar en el Conservatorio Profesional de Granada. Se enamoró pronto de Bach y de Beethoven, y de bandas sonoras como Pesadilla antes de Navidad o E.T. de John Williams; más tarde descubriría a Stravinsky, Alberto Iglesias, Ennio Morricone, Lili Boulanger, John Barry, Bill Evans, Quincy Jones y Alexandre Desplat. Su profesor de piano se enfadaba cuando tocaba Beethoven «falso» —cambiando melodías y acordes para volver la música alegre, triste o inquietante—, pero esa costumbre le enseñó que la música era juego, y que servía para comunicar emociones. Cuando descubrió que escribir música para cine era un oficio de verdad, la decisión ya estaba tomada.
Tras asistir a compositores desde los 15 años, entró con beca en Berklee College of Music, donde trabajó como pianista acompañante, arreglista, profesor de tecnología musical y bibliotecario para pagarse los estudios. Se graduó Summa cum laude tras recibir el Premio Georges Delerue, el mayor reconocimiento del departamento de composición para cine de Berklee. Completó su formación en UCLA con una beca íntegra, bajo la tutela del compositor Richard Danielpour, ganador del Grammy y discípulo de Leonard Bernstein. Ha recibido además el Premio de Composición Maria Manetti Shrem Daniel Brewbaker del Festival Napa Valley, el Premio Rick Applin de fuga y la medalla del decano de UCLA, junto con reconocimientos en MTNA, IBLA y la Accademia Chigiana de Siena.
Fuera de la pantalla, Osuna escribe, produce y arregla canciones. Coescribió Nunca Más con Kany García y la coprodujo junto a Rafa Arcaute, ganador de 17 Grammy, y ha trabajado en proyectos para la Expo Universal y Google, así como con artistas como Zara Larsson, Raphael, David Bisbal, Javier Limón, Manuel Carrasco, Melendi, David Broza, Sergio Dalma, Pitingo, Agoney y Mayssa Karaa.
Osuna ha sido ponente invitado en UCLA, Berklee College of Music, Emerson College, Tufts University, YOLA at HOLA, el Festival Internacional de Granada y la Universidad de Oxford.
Reside en Los Ángeles.